Historien er et kraftig våpen mot dårlig humør, søvnløshet, urettferdighet. Hun er i stand til å rehabilitere, skamme, hint. Og det som er viktig - alle kan skrive det. Hvordan gjør du dette? Vi vil fortelle deg hvordan du skriver et eventyr som vil tilfredsstille, overraske og huske i lang tid.
Utvikle fantasi
For å skrive et eventyr, trenger du inspirasjon. Sjansene for at det kommer etter en arbeidsdag eller ved rengjøring av huset er liten. Der hvor finner han ham? Svaret er utvetydig - blant barn. Å spille med dem i sandkassen, se den umiddelbare oppførelsen, kan du begynne å drømme sammen. Barn må komme over ideen om hvordan man skal skrive et eventyr.
Dette er akkurat hva Alan Alexander Milne, forfatteren av den berømte historien om Christopher Robin og Winnie the Pooh, engang gjorde. Han var ikke en barnslig forfatter, men lekte med sin sønn, lyttet til ham, hans ideer, skribenten skapt en verdensberømt bestselger.
Velg en sjanger
Når eventyr dukket opp, er det umulig å bestemme, som de relaterte til muntlig folkekunst. De ble fortalt til små barn for å begrunne, utdanne, ta en advarsel. Siden disse tider har alle historier for barn blitt delt inn i tre kategorier (sjangre).
- magi - i tomten er det magiske objekter eller hendelser (duker, transformasjoner).
- Om dyr - Hovedpersonene er dyr som er utstyrt med menneskelige egenskaper (dyrenes liv i votter).
- velferd - folk i forskjellige klasser vises, hverdagslige eller sosiale problemer blir reist (historien om grøt med en økse).
Sjanger kan krysse, men hovedgenre-linjen er bedre definert på forhånd.
Tenk over emnet og hovedideen
Vi må tenke på hva som vil være et eventyr. Det er tilrådelig å sette ordlyden i en setning, siden detaljene i begynnelsen av arbeidet bidrar til forfremmelsen.
Sprogetes egenart er at de må lære noe. Et eventyr uten moral, som en spøk uten en morsom slutt.
Men doktrinen må være forsiktig sluppet. Det vil si, ikke å si helt klart at dovenskap er dårlig, for å gi den lille leseren muligheten til å lukke konklusjonene selv, for å presse dem. Når emnet, så vel som hovedideen blir bestemt, blir det klart hvordan man kan skrive et eventyr videre.
Identifiser målgruppen
Bøker for voksne har ingen returgrenser, de er ikke skrevet "de anbefales for personer fra 30 til 40 år eller 50 + å lese." Men barns eventyr er alltid designet for et publikum av en viss alder - førskolebarn, grunnskoleelever og så videre.
Bygg på dette, vil det være lettere å forme kommunikasjonsstilen til tegnene, vanskelighetsgraden av talen deres.
Lag unike tegn og uvanlig virkelighet
Baba Yaga, Koschey the Immortal, Puss in Boots er lyse interessante helter som nybegynner storyteller bør glemmes. En interessant, ingen andre er som et tegn med et bisarrt navn - dette er et løfte om at teksten vil lese.
Det som er viktig er realiteten der figurene vil eksistere. Det burde være noe som, original. Her kan du gi utslag til fantasi ved å finne ut, for eksempel hus med vinger, honningveier eller et pærerand.
Det er nødvendig å forestille seg alle funksjonene i denne verden, hver detalj i bildene av figurene. Barn er svært oppmerksomme lesere, de vil umiddelbart merke en "blooper" eller en motsetning.
Hvordan skrive et eventyr for å gjøre det til en suksess? Opplev den unike helten og tro på ham!
Kom opp med en interessant tomt
For ikke å bli forvirret i hendelsene i vår egen fortelling og å observere deres logiske kurs, må du følge en bestemt sammensetning.
- oppføring - engasjerer publikum, forårsaker lyst til å lese teksten videre. Her forkynner vi leserne med hovedpersonen, og gir også en ide om hva historien handler om.
- tie - En hendelse på grunn av hvilken det hele starter. Plottet skal intrigue, for å bringe til essensen av hva som skjer.
- Handlingsutvikling - I denne delen av historien møter helten hindringer, løser problemer. Plottet skal være interessant, dynamisk. Bare i denne modusen, leser barnet opp til hovedavsnittet.
- klimaks - Dette er det mest intense og berørende øyeblikket i historien. Det er nødvendig å lukke det opp slik at det tar utgangspunkt i ånden til opplevelsen av hovedpersonen. Hvordan kommer han ut av denne situasjonen? Hva vil gjøre? Vil hans sanne venner hjelpe ham? Hva skal jeg gjøre? Hvis det er så mange spørsmål i det lille hodet, betyr det at klimaksdelen er skrevet perfekt.
- konklusjon - Nå er det verste som er over. Leserne trenger å nyte seier, nyt triumf av godt over ondskap.
Etter denne planen er det hvordan man skriver et eventyr slik at dens plot utvikler seg konsekvent og logisk.
Skal skriveferdighetene
For å "fange bølgen", kan du starte med det faktum at remake flere kjente eventyr. Eller skriv til dem fan fiction (fortsettelse). En øvelse kalt "The Game of Words" vil hjelpe "røre fantasien." Hva er meningen med det?
Her er linjene allerede skrevet:
En ond trollmann kastet en stave på slottet ved å stjele en prinsesse.
Hva om de kan blandes?
Et ondt slott stjal guiden og prinsessen.
Eller så:
Den fortryllede prinsessen lette etter en trollkarls slott.
Så du kan fortsette til det er et passende alternativ.
Hold deg til stilen
Eventyr bør leses enkelt, rolig. For å gjøre dette, følg stilen på teksten. nemlig:
- Ikke bruk komplekse, for lange setninger.
- Unngå lyriske utgraderinger, filosofiske resonnementer.
- Følg ordforrådet - ikke bruk ord som er uforståelig for barn.
Voksne tar barnas bøker i sine hender for å distrahere og slappe av. Og hør på dem for å gå til andre verdener.
Denne prosessen skal gå ubemerket av seg selv. Hvordan skrive et eventyr, hvordan å oppnå dette? Les og les på nytt din egen tekst, forbedre den.
Kom opp med et navn
Barn er ikke vant til å lese merknader, så de velger litteratur ved navn. Det skal intrigere, overraske, kanskje le og bli lett husket.
Å nevne arbeidet ditt er best når det er ferdig. Plottet i løpet av skriving kan endres, så du bør ikke skynde deg.
Hele punktet er i detaljene
God erobrer ondskap
Dette er en av hovedtrekkene til denne typen kreativitet. Hvorfor dette skjedde, divergerer meninger fra filologer. På dette emnet kan diskuteres, men loven kan ikke brytes. Enden må være en god en.
Magiske tall
Når tallene 3, 7, 12 faller inn i et eventyr, slutter de å være vanlige. Disse tallene er ekte tegn. De forråder et spennende mysterium: 3 spørsmål, 3 tester, 3 helter og så videre.
Sann venn
Hovedpersonen trenger en assistent som vil spørre, hjelpe i vanskeligheter. Du kan gjøre det morsomt. I moderne historier er dette en reell trend. For eksempel et esel fra tegneserien "Shrek". Skrem og støtte i vanskeligheter - de to hovedfunksjonene til et slikt tegn.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Uten hyperbole (overdrivelse), antitese (opposisjon), konstant epithets (rød jente), levende sammenligninger vil ikke fungere for å skape en fargerik taleatmosfære. Deres rolle i teksten er svært viktig, siden det er nettopp middel til kunstnerisk uttrykk som danner bilder i vår bevissthet. En person som ønsker å lære å skrive et eventyr, må du mestre dette kunstneriske våpenet.
Forfatterens stilling
Det er først og fremst for deg selv å bestemme hvem forfatteren vil støtte og hvem å fordømme. Barn kan ikke alltid skille halvtoner, for å akseptere allsidigheten. De er klare til å telle som forfatteren mener. Og dette er et stort ansvar, ikke sant?
Hvordan skrive et eventyr? Bare nok, hvis du har lyst til å utvikle fantasien og lager opp på gang. Etter vårt råd kan du lage en unik interessant historie, som for mange vil bli elsket.
