Hvorfor trenger du utvikle musikalsk smak? Jeg spurte meg selv dette spørsmålet og fant i lang tid ikke et svar som var overbevisende nok til å tilegne en hel artikkel til den.
Det virket for meg at en rik musikalsk smak bare trengs for å betrakte meg selv en mer raffinerte person enn andre eller for å overraske sine samtalepartnere med sin omfattende kunnskap innen musikkområdet. Disse målene er absolutt ikke verdige til å tildele en hel tekst til dem.
Men da skjønte jeg at utviklingen av smak også har sin egen betydning. Vi vil snakke om dette i denne artikkelen. Også jeg vil fortelle hvordan å lytte til musikk. Og for de som er interessert, vil jeg gi en kort gjennomgang av favorittmusikken din i slutten av artikkelen. Kanskje denne anmeldelsen vil hjelpe deg med å finne nye interessante artister og interessante musikktrender.
Nye tilkoblinger
Som jeg skrev i den første artikkelen av syklusen "hvordan musikk hjalp meg med å takle depresjon", da jeg var deprimert, hjalp nye og ukjente musikalske retninger meg til å gå utover de gamle vaner og lære mye om meg selv. Da begynte jeg aktivt å lytte til musikk som jeg aldri forsto, prøvde å forstå sin harmoni, for å utvide grensen til min smak.
Men hvorfor begynte jeg å like musikk som jeg aldri likte? Det skjedde, ikke bare fordi jeg ble roligere og eliminert de vanlige mønstrene av mentale reaksjoner. Uansett, hvilken ny musikk som går utover grensene til tradisjonene der vi ble tatt opp, og som formet vår smak, lytter er vanskelig og uvanlig. Bare fordi det er virkelig noe nytt for oss.
Og jeg er overbevist om at når vi begynner å forstå litt ny musikk for oss, gjenoppbygges noe i vår hjerne. Før et lite barn begynner å forstå forhold i denne verden, må han danne nye forbindelser i tankene. Ved første øyekast kan det virke for ham at det ikke er sammenheng mellom det faktum at pappa sluttet å gå på jobb og at mor solgte pelsen sin. Men da lærer han nye ting. Og på plassen oppstår et helt bilde, vevd av årsaker og effekter.
På samme måte er det en smak for et bestemt stykke musikk: harmoni og orden kommer i stedet for tilsynelatende kaos. For eksempel syntes tidligere jazz å være en slags improvisasjonsgrøt. Men etter hvert som jeg ble kjent med disse trendene, begynte jeg å høre logikken og skjønnheten til denne musikken. Og det ble tydelig for meg at det var forandringer i hjernen min, nye forbindelser ble dannet slik at jeg kunne se litt musikalsk mening der jeg ikke hadde sett det før.
Dessverre kan jeg ikke sikkerhetskopiere denne uttalelsen med noen vitenskapelige referanser, men jeg tror at jeg ikke har syndet mot sannheten. Hvordan er det ikke utviklingen av nye forbindelser i hjernen som får oss til å begynne å oppleve hva vi ikke kunne oppleve før?
Dette bringer meg til svaret på spørsmålet hvorfor utvikle musikalsk smak. Dette er nødvendig for å utvide vårt spekter av følelser, for å glede oss over oppdagelsen av nye følelser og opplevelser, ukjent for oss, for å ødelegge de vanlige oppfatningsmønstre. Da jeg begynte å studere nye musikalske retninger for meg, følte jeg at en helt ny verden av lyder åpnet meg. Og for meg var det en slags utfordring: Kan jeg finne hva andre har funnet, for å høre hva som var utilgjengelig for meg før?
Utviklingen av musikalsk smak beriker vår indre verden og en følelse av skjønnhet!
Før jeg snakker om smakutviklingen, vil jeg advare deg om at dette ikke er nødvendig for å få en følelse av overlegenhet over de som er mer sofistikerte i musikk enn deg. Smaken på utsøkt musikk gjør deg ikke bedre og smartere enn de som ikke hører på slik musikk. Smak er ikke en grunn til snobberi og forakt!
Om utviklingen av smak
Utviklingen av musikalsk smak er ikke en kompleks vitenskap, men det er fortsatt visse regler her. Begynnelsen er ganske enkel og åpenbar. Bare ta musikken du aldri forstod, og begynn å lytte til den.
Hvordan gjør du dette? Det er ikke så vanskelig. Internettet er fylt med karakterer som "100 beste elektroniske album" eller "100 flotte verk av klassisk musikk", "500 beste album etter rullende stein". (Eller bruk det sosiale nettverket Last.fm, dette er veldig praktisk.) For det første vil det gjøre det enklere å velge og søk. For det andre er det ikke noe galt i å stole på kritikken til kritikene dine til du har blitt dannet, og for det tredje vil det gi en sjanse til å bli kjent med verdens anerkjente mesterverk av verdensmusikk.
Kjøp (eller last ned) et album og ta deg tid til å høre på det.
Når du hører på musikk, prøv å bare høre på musikk, og ikke å gjøre noe annet. Jeg forstår at mange av dere er vant til å spille musikalske komposisjoner i bakgrunnen, gjør noe annet parallelt. Men nå prøver å handle i strid med etablerte vaner.
Allokere en times tid (gjennomsnittlig album varer i gjennomsnitt) og bruke denne timen til musikk. Lytt til opptaket (album, kompilering, etc.) fra begynnelse til slutt uten å bytte til noe annet. Følg de følgende reglene, de vil lære deg mye og ikke bare innen oppfatningen av kunstformen som diskuteres i denne artikkelen.
Regler for å lytte til musikk
Regel 1 - Vær tålmodig
Jeg forsikrer deg, det vil være ganske vanskelig å høre på slutten av et album. Det er mulig at du først vil like musikken litt, men etter en stund vil du bli kjedelig. Og så vil du begynne å føle at du sliter bort tiden din, fordi du kunne ha gjort noe annet. Du vil ønske å stå opp og begynne å gjøre noe. Men ta deg tid, la albumet spille til slutten. Du spiser ikke tid, du slapper av og slapper av. Du kan legge til side minst en time per uke for denne aktiviteten.
Dette vil lære deg tålmodighet, konsentrasjon og lindre stress.
Regel 2 - bli kvitt forventningene
Noen ganger virker det for oss at et bestemt stykke musikalsk kunst burde gi visse følelser. For eksempel forventer vi at den rolige, glatte, innhyllende musikken begynner å gi bilder av kosmos i oss, og et klassisk arbeid vil vekke bilder av antikken i vår fantasi. Noen ganger vil vi bare vente på visse følelser, siden vårt sinn forbinder dem med musikk.
Men prøv å godta hva som er, og ikke å sammenligne dine følelser med det som skal være. Dine følelser og følelser er hva de er på en gitt tid. Ordet "must" gjelder ikke i det hele tatt.
Hvis du venter på noe bestemt, vil tankene dine begynne å bekymre deg når det ser at forventningene ikke samsvarer med virkeligheten, og dette vil i stor grad forstyrre prosessen. For eksempel vil du høre på en av de største, ifølge kritikere, album på jorden, som ble verdsatt av millioner av mennesker. Men du vil legge merke til at du ikke føler noe, musikken vil virke kjedelig for deg. Du vil begynne å tenke: "Det er noe galt med meg" eller "hvorfor jeg ikke kan glede meg nå."
I stedet, bare slapp av, la følelsene være det de er. Og selv om du ikke opplever noe, så godta dette også. Mest sannsynlig kommer ikke alt fra første gang. Det tok meg mye tid å høre på enkelte album før de ble mine favoritter. Og kanskje, virkelig, denne musikken er ikke for deg. Jeg sa at smaken er noe mer enn en vane, men jeg sa ikke at du absolutt må like alt.
Denne tilnærmingen vil lære deg å akseptere dine følelser som de er, og ikke å oppleve frustrasjon på grunn av at dine forventninger ikke faller sammen med virkeligheten.
Regel 3 - ikke tagg
Når du ikke får forventet nytelse fra komposisjonen, begynner du å tenke: "Jeg liker ikke denne stilen", "Jeg liker ikke kvinnelig vokal", "denne musikken er for tung / enkel / dyster / kjedelig for meg", "det forrige albumet var ingenting og denne er enkel. "
Bli kvitt raskt dommer og bare hør. Jeg kom til konklusjonen for lenge siden at praktisk talt i hvilken som helst musikk fra lys jazz til metall kan det være sin egen skjønnhet, bare hver stil uttrykker det annerledes. Vi blir vant til visse musikalske sjangre og aksepterer ikke andre: vi hører ikke på hiphop, fordi det virker for oss at vi bare ikke kan sette pris på en rask recitativ. Eller vi liker ikke hardrock, da vi ikke liker lyden av gitarer og alt dette rockestetikken med langt hår og svarte kostymer.
Men ikke hugg av skulderen og generaliser. Hver musikalsk stil har sine egne nuggets, uavhengig av om de holder gitar, fiolin eller låser seg i et studio omgitt av musikalsk utstyr. Musikkideer endres år etter år, nye sjangre vises, og gamle forsvinner. Disse tingene er midlertidige. Prøv å se bakom disse tingene noe evig og uforanderlig, den skjønnheten, en følelse av harmoni og orden, hvilken mann allerede har begynt å uttrykke siden tider med ville stammer. Alt endres, men denne skjønnheten forblir og den eksisterer i mange stilarter av musikk. Ikke leve i samme stil, lytt til forskjellige ting.
Dette vil lære deg å se enhet i imaginære motsetninger og for å finne den mest intime og evige under forsiden av den overgangsperiode.
Jeg vil gjerne legge til råd til disse reglene for å gå til konserter oftere, inkludert konserter av klassisk og jazzmusikk. Velg en dag når du i stedet for den vanlige fritiden i baren går til en konsert. Å endre vanlige vaner kan være veldig spennende!
Videre bare for de som er interessert, vil jeg fortelle deg om min favorittmusikk. Jeg tror ikke at dette burde være interessant for alle, så jeg vil si at det jeg skrev over er en selvstendig del av artikkelen, og du kan fullføre den og ikke lese videre. Men nok, noen takk til meg, vil finne nye interessante utøvere. Og for dette publiserer jeg en liten oversikt over musikktrender og musikere, fra jazz til elektronikk.
Hva skal du lytte til?
Jeg tenker for sofistikerte musikkelskere, listen min vil være amatørlig og overfladisk. Så det er det. Om min musikalske smak de siste årene, kan jeg si at jeg bare elsker god musikk, uansett stil. Til tross for det faktum at jeg alltid følte en uvanlig, merkelig musikk, hørte jeg ikke på undergrunnen. Også dykket jeg sjelden dyp nok til en musikalsk sjanger og kan ikke ses som en dyp kjennere, som jazz eller techno. Jeg valgte bare gode utøvere fra forskjellige retninger, og som regel var de de mest berømte representantene av sin sjanger. Fordi taktikken med å søke etter "store album" som jeg tilbyr deg, har jeg aldri nølt med å bruke meg selv, derfor er de mest kjente (men ikke alltid i de bredeste kretsene) utøvende kunstnere for det meste kommet inn i synsfeltet mitt. La oss starte min overfladiske gjennomgang av verdensmusikk med jazz.
Alle albumene som jeg anbefaler, skrives ut i en slik rekkefølge som jeg anbefaler å gjøre kjent med dem (fra "enkel" til perception til mer "vanskelig").
jazz
Hvorfor begynte jeg med jazz? Fordi, etter min mening, er denne stilen tilgjengelig for folk i forskjellige aldre og smaker. Selv om, som sagt, smak er bare en vane, noen ganger er denne vanen ganske sterkt forankret i en bestemt persons kulturelle fortid. Og denne vanen er vanskelig å overvinne. Jeg tror at bestefaren min ville finne det vanskelig å finne glede i å høre på elektroniske klikk og squeaks av IDM-sjangeren, mens jeg ikke ville ha mye glede av å treffe tilbake (men jeg liker fortsatt noen av dem). Men ved noen jazzman Miles Davis album, tror jeg vi kunne nyte sammen.
Så, hvis du aldri har forstått gleden av å lytte til improvisasjonen av messing og tastaturinstrumenter som er lagt på trommelens forvirrede rytme, så er det på tide å forstå!
Herbie hancock
Bemerkelsesverdig og veldig berømt og innflytelsesrik jazzpianist. Hvis du går til whosampled.com (på dette nettstedet kan du se hvilke musikalske fragmenter (eksempler) av noen sanger som lå på lån fra andre), så vil du se at fragmenter av hans klassiske jazzverk ble brukt av mange moderne kunstnere, hovedsakelig i sjangere hip-hop og r'n'b. Herbie Hancock kan sies å være en av de mest kalt hip-hop dzazhovyh-artister. Musikken spenner fra minneverdige og populære melodier til avantgarde. Jeg deltok på sin konsert i Moskva, det var en flott opplevelse. Hancock bekjenner buddhismen og er engasjert i meditasjon.
Anbefalte album:
- Fat Albert Rotunda (lett og morsomt album)
- Maiden Voyage (mer lyrisk album om sjøen, det anbefales å lytte på havet)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, forvandlet til avant-garde til slutten)
John Coltrane
Jeg må tilstå at jeg til nå visste veldig lite om Coltrane. Jeg bestemte meg for å gå til Wikipedia og lese noen få fakta fra hans biografi. Og nå mye mer interessert i hans arbeid.
John Coltrane er en av de største jazzmusikerne. Men hans unikthet ligger ikke bare i hans virtuositet, saxofons strålende besittelse, men også i det faktum at musikk har blitt til ham den resulterende effekten av hans åndelige transformasjon. Coltrane ved hjelp av religion og åndelig praksis ble kvitt heroin og alkoholavhengighet. Og selvfølgelig interesserte disse fakta meg veldig mye.
Coltrane fulgte med synspunkter som er spesielle for mange representanter for ulike mystiske trender og den nye tidsalderen. Han trodde at alle religioner fører til Gud og skiller ikke mellom ulike religiøse tradisjoner. Hans lesebøker var Koranen, Bhagavad Gita, Den tibetanske bok av de døde, Bibelen. Hans album heter: "OM", "Meditasjoner", "Amen", "Kjære Herre". Han trodde at enhver religion inneholder sin egen visdom. Etter min mening tyder det faktum at en person begynner å se enighet i forskjellige tradisjoner, snarere enn motsigelse, at han er på et høyere nivå av åndelig og religiøs utvikling enn de som er bundet i stridigheter som er generert av tvister om hvilken religion bedre og hvilken som er mer sant.
Jeg forstår at Coltrane personlige synspunkter ikke alltid interesserer dem som bare vil lytte til hans musikk. Men jeg lurte alltid på hva slags person og karakter som ligger bak et visst kunstverk. Og jeg ser at bare god er bak Coltrane.
Anbefalte album:
- Love Supreme (min favoritt jazz album)
- Mine favoritt ting
- Blått tog
Med sine andre ting skal jeg bare bli kjent.
Miles Davis
Kanskje den mest berømte representanten for jazzmusikk, som dukket opp etter 60-tallet. Han var oppfinneren av flere sub-stiler av jazz. I motsetning til Coltrane hadde han ikke slike virtuositet, men hans stille musikalske ord er mer konsise og presise. Også, i motsetning til Coltrane, ble han aldri kvitt sin avhengighet, som hadde en dårlig effekt på karrieren mot slutten av livet. (Det ville være fint om han praktiserte meditasjon, etter kollegas eksempel på Coltrane og Hancocks verksted). Dette forhindret imidlertid ikke Davis på å skrive god musikk.
Anbefalte album:
- I Silent Way (et veldig avslappende album for avslapning)
- Kind of Blue (kanskje den mest berømte av hans album, hvorfra andre musikere aktivt låner)
- Bitches Brew (jazz-rock, jazz-fusion, mer uvanlig lyd enn de ovennevnte albumene, opptaket brukte to bassister, to pianister og to trommeslagere samtidig)
Hvordan lytte til jazz?
I dag er dzazh forbundet med sofistikert musikk for sofistikerte estetikker. Men etter min mening er dette bare musikk, det samme som resten. Jazz er som kokain. Mens stoffet var tilgjengelig for alle, ble det brukt av de nederste lagene i samfunnet. Og så snart verdien økte, ble det de rike prerogative. Men jazz var også en gang populær musikk, og jazzkonserter ble deltatt av folk fra de fattigste distriktene, og ikke bare høyt intellektuelle snobber.
Derfor, når du lytter til jazz, ikke prøv å finne noen "høy musikalske ideer" der, men bare hør. Denne musikken er akkurat som alle andre som er i stand til å fengslende, gjør hjertet til å slå raskere og nikker på hodet til takt, man må bare vente seg til sin skiftende harmoni.
Rock
Rock kan være annerledes, som kanskje en musikkstil. Her vil jeg ta med to av mine favorittrockteam.
King crimson
Britisk progressivt rock band dannet på 70-tallet. Gjennom deres kreative arbeid absorberte musikken deres innflytelse fra ulike musikalske stiler og la til noe fra dem til disse stilene. Deres tidlige verk ble sterkt påvirket av jazz-, betong- og avantgarde-musikk, og noen av deres komposisjoner lignet lange klassiske suiter. Gruppens sammensetning, så vel som lyden, endret seg hele tiden i hele kollektivets eksistens. Den eneste konstante medlem av gruppen, hjertet av gruppens ideologi, var Robert Fripp. Han er oppfinner av de originale stilene av gitar spiller og en tilhenger av den russiske mystiske og åndelige lærer Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
